ARCONADA y LEDESMA RAMOS: LA POLITIZACIÓN del VANGUARDISMO

ARCONADA Y LEDESMA RAMOS:

Por Daniel Fernández de Miguel (*)

César Muñoz Arconada (1898-1964) llega a Madrid en aquellos años 20 tan profusos en lo que a la vida literaria se refiere. Procedente de Palencia, donde ya había comenzado a destacar en el terreno intelectual, sobre todo en la actividad periodística, pronto entrará en el círculo literario madrileño, participando activamente en los movimientos vanguardistas. Son años caracterizados “por la alegría inicial del descubrimiento de lo vanguardista”, en clara contraposición con lo que acontecerá en los años 30, definidos por la “aguda crisis de identidad -¿qué es el arte?, ¿cuál es su finalidad?-, junto al predominio de los valores del compromiso sobre lo puramente eutrapélicos que podrían caracterizar la década precedente” (1*. Por tanto, Arconada llega a Madrid en un momento en que las vanguardias causan furor entre los jóvenes intelectuales y, en tal contexto, no es de extrañar que el escritor palentino adopte enseguida el vanguardismo, más concretamente el constructivismo cubista, como seña de identidad cultural: en aras de una imprecisa modernidad se rechaza de lleno la decadente sociedad burguesa. Son tiempos en los que lo juvenil está en boga.
Así las cosas, Arconada se va a convertir en uno de aquellos jóvenes vanguardistas que coincidirán, en torno a Ernesto Giménez Caballero, en La Gaceta Literaria, el portavoz más destacado del vanguardismo en España.
Para aquel entonces, Arconada ya ha entablado amistad con su vecino de Cuatro Caminos, el zamorano Ramiro Ledesma Ramos (1905-1936), otro joven de provincias instalado en Madrid que, como él, muestra hondas inquietudes intelectuales y, también, al igual que él, se gana la vida trabajando como empleado de correos.
A principios de 1927, ante el interés de Ledesma por conocer a Giménez Caballero, Arconada hace de intermediario entre ambos, inconsciente de que ponía en contacto a los futuros creadores del primer fascismo español. A partir de entonces los artículos de Ledesma en La Gaceta serán constantes, convirtiéndose de hecho en el colaborador que más asuntos filosóficos y científicos tratase en el periódico quincenal.
Por su parte, Arconada llegaba a convertirse en redactor-jefe de la publicación, una vez que el primigenio Secretario, Guillermo de la Torre, cuñado de Jorge Luis Borges, marchara con destino a Buenos Aires. De este modo quedaba reconocida la valía de Arconada, considerado injustamente por la crítica como un escritor “menor”, obnubilada pro la existencia de una pléyade de magníficos escritores, homogeneizada en torno al concepto de “generación”, que produce la impresión de que no han existido otros escritores –como Arconada-, siendo relegados a un inmerecido segundo plano.
En sus memorias Giménez Caballero se vanagloria, un tanto exageradamente, de haber alumbrado en La Gaceta Literaria las dos antagónicas juventudes políticas –comunistas y fascistas- que años más tarde se enfrentarían en la Guerra Civil y que, de entrada, hicieron inviable la continuidad del periódico quincenal más allá de 1932. Y es que Giménez Caballero advirtió muy pronto el contenido político latente en el movimiento vanguardista y que en torno a 1930 comenzaría a manifestarse.
Arconada y Ledesma Ramos van a ser paradigmáticos en esta evolución seguida por los jóvenes vanguardistas. Si en 1927, ante la encuesta sobre vanguardia y política realizada por Miguel Pérez Ferrero en La Gaceta, Arconada marcaba una clara línea de separación entre la política “que es utilidad y realidad” y la literatura que “es deporte, juego, prestidigitación. La literatura es magia”, centrando su interés en esta última, en 1930, ante la misma cuestión, consideraba finiquitado el vanguardismo literario, una vez que había logrado alcanzar “la quiebra de lo exquisito”. De ahí que “el joven que todavía sigue siendo vanguardista –acometedor- se interesa por otros aspectos, por otros objetivos menos logrados: la política. Es un ejército que cambia de frente. Conquistado un sector se decide a emprender la conquista de otro”.
En Ledesma Ramos esta evolución es todavía más intensa, llegando a renegar abiertamente de lo que había sido la esencia de La Gaceta. En 1930, advirtiéndose ya un inequívoco tono fascista en sus palabras, escribía: “No hay en la vanguardia solidez para ninguna cosa. No significó para la vida española la llegada de una juventud bien dotada y animosa, que guerrease en todos los frentes. No dio a España una idea nueva ni logró recoger y atrapar las insinuaciones europeas más prometedoras (...) Desde luego, decimos nosotros, a todos se les escapa el secreto de la España actual, afirmadora de sí misma, nacionalista y con voluntad de poderío”.
Por tanto, ahora nos encontramos ante una saturación del vanguardismo literario que deviene en abierto rechazo. Nada mejor refleja esta nueva situación que las siguientes palabras del literario José Díaz Fernández, otro de los olvidados del 27, escritas también en 1930: “Defender una estética puramente formal, donde la palabra pierde todos aquellos valores musicales o plásticos, es un fiasco intelectual, un fraude que se hace a la época en que vivimos que es de las más ricas en conflictos y problemas” (2*.En este contesto, la rabiosa contemporaneidad del movimiento vanguardista, su marcado carácter juvenil, se va a convertir en el caldo de cultivo perfecto para la adscripción de la mayoría de los vanguardistas a movimientos políticos extremistas, contrarios a un liberalismo al que consideran caduco y decadente, incapaz de resolver los profundos problemas del país. Así pues, entre finales de los llamados happy twenties y comienzos de los duros años 30, Arconada y Ledesma van a abandonar el vanguardismo cultural al que habían estado estrechamente ligados y se van a ir aproximando a la arena política. Ambos se van a definir ideológicamente de manera radicalmente antagónica. Comunismo y fascismo personalizados en dos antiguos amigos que pagarían su militancia, por avatares de la Historia, con una amarga derrota: Ledesma, ejecutado por lo republicanos en octubre de 1936 y Arconada exiliado en la URSS hasta el año de su muerte, 1964, tras una breve estancia en Francia colmada de penurias.

(*) Daniel Fernández de Miguel es politólogo

(tomado de las páginas 25 y 26 del nº 9 de 'caminar conociendo')

ARCONADA EN LAS AVANZADAS DEL CINE

EN LAS AVANZADAS DEL CINE

Por Andrés Linares(*)

Al igual que otras muchas figuras de la cultura española de su época, la de César M. Arconada (Astudillo, Palencia, 1898 / Moscú 1964) ha sufrido lo que podríamos calificar de doble eclipsamiento: el primero, cuando todavía vivía, porque al tratarse de un intelectual de izquierda, claramente com­prometido con la causa de II República, des­apareció, sin más, de las antologías so­bre Literatura y de los libros de Cine du­rante el largo período franquista; el se­gundo, porque al fallecer prematuramente en el exilio, no tuvo la oportunidad de regre­sar a España, ni de ser objeto de la reha­bilitación e incluso recuperación oficial de su figura que si se ha dado en el caso de otros autores, algunos de ellos con menores méritos que los suyos.
Reflejo de este eclipsamiento es el hecho de que, a pesar de haberse cumplido en el 1998 el centenario de su nacimiento, éste haya pasado inadvertido no solo en el mundo de la Cultura y el del Cine, de por sí olvidadizos, sino incluso en las filas del PCE, en el que militó hasta su muerte, y que no se le haya dedicado ni un acto, ni una sola línea a recordar su memoria.
Personaje polifacético, al que podría calificarse de auténtico “hombre renacen­tista” por la amplitud y variedad de sus co­nocimientos, Arconada se dedica desde fe­cha temprana al periodismo y trabaja en el Diario Palentino; de 1923 a 1926 es crítico musical de la revista Alfar ( La Coruña ). En ese último año publica En torno a Debussy. Desde su salida ( 1927) es asiduo colabora­dor de La Gaceta Literaria de la que llega a ser redactor-jefe. En 1928 aparece su primer libro de poemas, Urbe... Arconada destacó en muy distintos campos de le creación y el pensamiento: en la novela, por citar solo una, “La Turbina”, muy en la línea del lla­mado “realismo socialista” tan en boga du­rante los años treinta, y cuyo interés y cali­dad están pidiendo a gritos una reedición.
Animado por este espíritu, Arco­nada decidió saltar a la palestra y conver­tirse en editor para poder sacar a la luz las obras que consideraba relevantes, y fundó Ediciones Ulises, a la sombra de la Compa­ñía Iberoamericana de Publicacio­nes, junto con Julio Gómez de la Serna, hermano menor de Ramón, y ya entonces conocido traductor, y de José Lo­renzo.
A modo de anécdota, y para revelar el grado de curiosidad intelectual y de “olfato” de Ar­conada como editor, conviene señalar que fue él quien convenció a Lorca, siem­pre reticente a dar sus poemas a la imprenta, para que en el otoño de 1930, entregase a Ediciones Ulises una serie de poesías sobre tema taurino, que se convertirían en “Sol y sombra”.
También a partir de 1930 hace crítica de cine en el semanario Nosotros y publica su primera novela, la ya citada “La tur­bina”, a la que siguen “Los pobres contra los ricos” (1933) y “Reparto de tierras” (1934)....
Pero, como sobre la faceta literaria de Ar­conada ya se hablará, creo, de manera más amplia en “CAMINAR CONOCIENDO”, nosotros en éste nos centraremos en César M. Arconada como hombre de cine, campo en el que destacó sobre todo en cali­dad de teórico, como articulista y crítico, aunque tampoco desdeñó la praxis, como demuestra su colaboración con uno de los primeros intentos de realizar a cabo un tipo de cine documental y de agitación, muy pe­gado al terreno, a los avatares del momento, el que propició la creación de la productora “Films Popular”, estrechamente ligada al PCE, y que du­rante el período republicano, y en especial el de la guerra civil, realizó numerosos cor­tos y mediometrajes, en algunos de los cua­les participaría Arconada en calidad de guionista.
Como es sabido, los treinta fueron un período de gran efervescencia en la vida cul­tural española, y muchos de los integran­tes de movimientos y grupos como el de la Generación del 27 mostraron un gran inte­rés por una forma relativamente nueva de ex­presión artística que justo en aquellos mo­mentos estaba experimentando la transi­ción desde la plenitud del mudo a los prime­ros balbuceos del sonoro. Es notable el interés del que quizás contagiados por Bu­ñuel ya durante su estancia en la Residen­cia de Estudiantes dieron muestra Dalí o el propio Lorca, quien no dudó en ponerse ante la cámara como uno de los acto­res del grupo “La Barraca”, lo que ha permitido conservar las únicas imágenes en movimiento de que se dispone del autor gra­nadino. También Alberti reveló un más que notable interés por el cine, en concreto por los cómicos norteamericanos del mudo, a los que dedicó algún poema, como “Soy un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos”, y de manera muy especial por uno al que en España se conocía como “Pampli­nas”, y que le inspiró su “Paseo con Búster Keaton”.
Muy identificado con estos artistas, Arconada contribuyó a fundar con algunos de ellos, y con otros, como Ernesto Jimé­nez Caballero, el primer cine-club de Es­paña, el famoso “Cine-Club Universita­rio”, cuyas proyecciones de los primeros tí­tulos del cine de vanguardia francés o del cine soviético de aquellos años tanto contri­buirían a fomentar el interés por el lenguaje cinematográfico entre la “intelligentsia” es­pañola, y se sintió fascinado por figuras como Chaplin, Keaton, a los que dedicó uno de sus libros más conocidos, “Tres Có­micos del Cine”, todavía considerado por al­gunos como el análisis más penetrante y la valoración más justa de todo lo que estos tres genios aportaron a la evolución del sép­timo arte, o por la de Greta Garbo, por aquel entonces en los inicios de su carrera, a la que dedicó una biografía imaginaria, to­talmente inventada, que paradójicamente pasa por ser el mejor retrato de la actriz que se haya escrito jamás, y que sería traducida a varios idiomas.
Desgraciadamente, la derrota de la II República obligó a Arconada a unirse a lo que se llamó “la España peregrina”, a los numerosos intelectuales, profesores, científi­cos y artistas que tuvieron que partir al exilio, siempre con la idea de regresar a su país lo antes posible. Arconada se instala­ría en Moscú, donde colaboraría con la Editorial Progreso y con Radio España Independiente.Allí compartiría los largos y duros años de exilio con otras figuras destacadas del bando republicano, como Constancia de Mora y Aragón, que a pesar de su ori­gen aristocrático fue ferviente republicana y víctima de un eclipsamiento parecido al de Arconada, ya que su autobiografía “Doble esplendor” es sin duda alguna una obra de enorme interés, el equivalente desde el punto de vista femenino de “La forja de un rebelde”, de Barea.
En Moscú fallecerían ambos, sin ver consumado su anhelo de regresar a España, sin que su obra pudiera ser conocida y apre­ciada en su propio país.De hecho hubo que esperar hasta 1973 para que una editorial modesta, como Castellote Editor, reeditase en España los dos libros más conocidos de Arconada, “Tres cómicos del cine” y “Vida de Greta Garbo”, hoy ya inencontrables. Del prólogo al primero de ellos, obra de los hermanos Pérez Merinero, extrae­mos los siguientes párrafos que, aunque de manera tardía, pretenden rendir homenaje a la figura de Arconada y a su obra como teó­rico y analista del cine:“Como tantos otros jóvenes intelec­tuales de su tiempo, sobre todo de los de “La Gaceta Literaria”, Arconada sintió pa­sión por el arte que nacía con ellos. Eran “ci­nematófilos” y al cine, con mayor o me­nor intensidad, dedicaron páginas espléndi­das. De los hombres de “La Gaceta”, tres son los que destacaron en cuanto a labor ci­nematográfica se refiere: Buñuel, Juan Pi­queras y Arconada, que fue a nuestro jui­cio uno de los que más lúcidamente se en­frentó con el fenómeno. Si Buñuel dio el salto a la práctica y Piqueras fue el gran or­ganizador, Arconada se nos presenta como el escritor y crítico cinematográfico par ex­cellence. Sin embargo, Arconada no fue un crí­tico especializado. La especialización, en cualquier faceta, le venía estrecha.
Escribió sobre cine a lo largo de ocho o nueve años, y aunque su producción aparte de sus dos li­bros ya citados no sea extensa, es brillante y densa, al tiempo que refleja sus actitudes vi­tales e ideológicas.. Si hubiésemos de aislar dos momen­tos en el recorrido cinematográfico de Arco­nada que nos diesen una visión, no por esquemática menos real, de su evolu­ción en la concepción del cinema, elegiría­mos sin dudarlo, Posesión lírica de Greta Garbo (1928) y Hacia un cinema proleta­rio (1933). El primero, que corresponde a su período de, digamos, literato puro, es un texto muy elaborado y bello, pleno de hechizo, pasión y fuego, y que nos comu­nica una Greta Garbo fantasmal, hecha de sombras, que como todas las vidas que vi­ven en la pantalla no puede ser aprehendida, menos aún poseída.
Dos libros nos dan una visión del camino recorrido por Arconada en torno al cine: Posesión lírica de Greta Garbo (1928) y Hacia un cinema proleta­rio (1933
A pesar de esta eviden­cia, Arconada, como buen fan enamora­dizo, intenta la posesión por el más accesi­ble (e inútil) camino de la lírica. Hacia un cinema proletario se inserta dentro de los propósitos de la revista Nuestro Cinema ( 1932-1935) por elaborar las bases de / para un cinema proletario. El articulo, amén de preguntarse sobre lo que el tal cinema prole­tario debe ser, es ante todo una interrogante ( y una respuesta) sobre la actitud y el rol del intelectual que pasa a las filas del proleta­riado. Este artículo de Arconada es a nuestro juicio uno de los de mayor altura y rigor de los publicados en Nuestro Ci­nema, revista muy sobrevalorada, en la que la superficialidad y graves carencias meto­dológicas eran las notas dominantes.
Para terminar, unas palabras sobre “Tres cómicos del cine”. Es éste un libro fronterizo, próximo, sin embargo, a las zo­nas líricas del espectro. El método que sigue Arconada tanto en éste como en su “Vida de Greta Garbo”, es crear (inventar) a par­tir de fragmentos de la cotidianeidad del per­sonaje, y no solo del personaje, sino tam­bién a partir de lo cotidiano todo, el per­sonaje mismo, mito al que nos devuelve. Pero si en “Vida de Greta Garbo” lo coti­diano y su reelaboración/”posesión” devie­nen en deshumanización (del personaje, se entiende), en “Tres cómicos del cine”, si­tuado en efecto en una etapa fronteriza, en la que Arconada cuestiona desde el interior sus fundamentos estilísticos, su acerca­miento a la cotidianeidad del personaje de­viene en humanización del mismo. Finalmente, digamos que el origen de “Tres cómicos del cine” está en un proyecto editorial, que no dudamos en calificar de histórico; “unión del cine con la joven litera­tura”, dirigido por Piqueras, que no ad­quirió consistencia, debido al parecer a la retirada del socio capitalista. Este proyecto, Figuras del cinema, planteaba la publica­ción quinquenal de pequeños libros “a pre­cios populares” de biografía y crítica de las principales “estrellas” del cinema.
el origen de “Tres cómicos del cine” está en un proyecto editorial, que no dudamos en calificar de histórico; “unión del cine con la joven litera­tura”,
En el nú­mero 77 (1 de marzo de 1930) de La Ga­ceta Literaria una nota anónima que infor­maba del proyecto señalaba: “A medida que se vayan publicando estos pequeños volúme­nes se irá viendo como la joven lite­ratura interpreta, con estilo cinematográfico y personal, las diversas figuras del cinema. Será una experiencia animosa y, desde luego, vislumbrante de promesas”. El proyecto, como declaramos, la­mentablemente no cuajó. El libro sobre Clara Bow, que debía abrir la serie, fue el único, que sepamos, que se materializó, y se­ría incluido meses más tarde en el libro “Tres cómicos del cine”, que hoy, gozosa­mente, se reedita”. Teniendo en cuenta que hace solo dos años se producía el centenario de su na­cimiento, no estaría de más que, aparte de dedicarle íntegro este número de la Revista, se propiciara la celebración de algún home­naje que, aunque algo tardío, restituyese la memoria de la obra de Arconada y diese a conocer su figura a las nuevas generaciones.

(*)Andrés Linares: director de cine

(DE LAS PÁGINAS 26, 27 y 28 DE LA REVISTA 'CAMINAR CONOCIENDO')

VIOLETA C. RANGEL: 'Cuántas llamas'

Cuántas llamas

Por Violeta Rangel

Cuántas llamas alcanzan esas tardes,
cuánto necio echándose a los trenes:
un yonqui destejaba nuestros brazos,
Garfio, el pirata, era tu nena.

Allí, empapados, sucios, consumidos,
iniciamos alcoles diferentes:
una piedra para ti cayó del cielo;
en un charco de luz negra me desangro.

¿No me ves hendido por entero en esta máscara,
ajado como un trapo de envolver sillas antiguas?
Sólo a veces regreso a desandar aquellos barrios

donde avanza contra mí mi propia sombra.
Es ella la que siempre oculta el fuego:
en él el bonzo aquel que quise ser,

que nunca he sido.

Violeta C. Rangel (Sevilla)

EN 'CAMINAR CONOCIENDO' Nº 9, PAG. 34

CARLOS AGANZO: el mar

El mar (1)
(primera (1) estrofa de las cuatro(4) dedicadas al mar)

por Carlos Aganzo

Todo de cara al mar indica un poso,
Exige cuestión previa o melodía
Con da capo, pensamiento
Circular y rotundo.
Agua de metal, verde oxigenado,
Fingido horizonte,
Metáfora inspirada de la eternidad...

Todo desde el mar, te ata y te desliga,
Te despoja de hinchadas vanidades,
Te desnuda de pies y de temores,
Te sumerge en ti mismo.

El mar,
Esa gran mentira
Que nunca se abarca;
Ese sueño de mapas, de viajes,
De metamorfosis
Que nadie ha cumplido;
Ansia desmedida de totalidad.

Le pregunto al mar y sus respuestas
Son los ecos nocturnos
De mi propio oleaje.
Y no cabe el silencio.

Carlos Aganzo

Matilde Gini de Barnatan: Y LOS BIERVOS

Y los biervos

POR MATILDE GINI DE BARNATAN

Y los biervos devinieron silensio
Al echar i al levantar rogo por ellos;
Enmientres vo asendiendo las candelas...
Avoltan almas a la sivdad endurmesida
Se avren komo rozas escurras los rekodros
I a las karnes atornan las feridas...
Todos los biervos devinieron silensio,
Amatando la voz de vida en las kalejas
¿Ken apromete piadad para mi pueblo?
Travando de la lus de las estreyas

Matilde Gini de Barnatan (Argentina)

PILAR ADON: nada impide

Nada impide

por Pilar Adón

Nada impide su difusión.
Por encima del viento,
atravesando tierras
contra toda distancia y
evitando la mugre del tiempo,
la noticia del suicidio de Afrodita-A
nos ha llegado hoy.

Pilar Adón (Madrid)

(el poema de arriba apareció en 'caminar conociendo', nº 9, pag. 30)

Pilar Adón 1971.Ha publicado relatos y poemas en revistas como Barataria, La Hora Feliz o Punta de Plata. Participó en la antología Aldea Poética, publicada por esta misma editorial y en la 1ª Exhibición Internacional de Poetas Contemporáneos de la Universidad de Fredericton (Canadá). Premio Ategua (Córdoba, 1997) con la novela Todavía la Luz. Premio Regenta (Salamanca, 1998) con el ensayo Donde acaba la creencia, ha publicado recientemente el libro para niños, Objetivo: el Flautista de Estambul. Obtiene el I Premio Ópera Prima de Nuevos Narradores Con el hombre de espaldas. Su última novela Las hijas de Sara (2003) la ha publicado en Alianza.

ELISEO GONZÁLEZ: hubiéramos podido

Hubiéramos podido

POR ELISEO GONZÁLEZ

Hubiéramos podido encontrarnos en un lindo café,
Tal vez en un mercado,
O en un viaje a la India.
Pero el destino, que siempre es caprichoso,
Te ha guiado hasta a mí en una furgoneta,
Por el carril contrario.

Eliseo González (Burgos)

EN 'CAMINAR CONOCIENDO', Nº 9, PAG. 30